viernes, 22 de agosto de 2014

Miltiñho. Brasil




Tenemos el honor de tratar de hacer un pequeño perfil de uno de los cantantes de boleros más populares de Brasil, Latinoamérica, USA, y Europa, el grandioso MILTINHO, o MILTIÑHO como también se conoció en muchos países de América Latina, esperando que pronto, como ha sucedido con otros cantantes cuando han observado que nosotros armamos un perfil con auxilio de diferentes reseñas o comentarios que del cantante se han hecho durante su carrera artística, aparezca en la red una verdadera biografía de este insigne interprete de la música romántica de origen brasileño. Por lo pronto debemos dejar expresar constancia de que este insigne interprete de la música romántica vivió en Venezuela, donde grabó varios temas acompañado por la grandiosa ORQUESTA BILLO´S CARACAS BOY, “LA ORQUESRTA MÁS POPULAR DE VENEZUELA”, creación del inmortal músico de origen dominicano pero de corazón venezolano LUIS MARIA FROMETA PEREIRA o simplemente “BILLO FROMETA”, como popularmente se le conoció durante todo el tiempo que estuvo al frente de tan prestigiosa agrupación musical. Rogamos que nos dispensen su más sincera aceptación por los momentos y cuando obtengamos una biografía más completa nos comprometemos a agregarla a este segmento, pero por lo pronto lo que a continuación exponemos es lo que hemos podido lograr armar, producto de una exhaustiva investigación tanto en la red como en documentos que al respecto hemos minuciosamente revisado, para construir un pequeño perfil de quien fue un glorioso interprete del bolero en su más pura esencia: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
 
Esto es lo que hemos podido preparar para ustedes: Milton Santos de Almeida nació en Niteroi, Brasil en 1929, pero tras este nombre tan carioca se escondía a quien artísticamente se le denominó “Miltiñho”, como es conocido en toda la América de habla hispana, en Euroopa y en donde haya interpretado sus grandiosas melodías, mientras que en su lar nativo su nombre se escribía y se pronunciaba “Miltihno”. Un extraordinario cantante, que se dio a conocer por su especial y singular forma de interpretar los grandes boleros, lo que deslumbró a los latinoamericanos y logró obtener una audiencia de grandes proporciones, granjeándose la simpatía y la admiración de los miles de seguidores que cosechó como consecuencia de su personal y característico estilo de interpretar la música romántica, y en especial el bolero. Por ello nos hemos rendido ante tan elocuente evidencia y por la presencia de tan connotado artista romántico, principalmente de quienes amamos este género musical desde hace muchísimos años, que prácticamente ha hecho que formemos parte de un especial “Estilo de Vida”.

Musicalmente se dice que su ascenso comenzaría en la década de los años 40, junto a varios grupos musicales con nombres muy peculiares: “Enamorados de la Luna”, “Cancioneros del amor” y “Los Cuatro Ases”. En esta etapa “Miltiñho” cantaba solo en portugués, su idioma nativo, y todavía no era conocido en los demás países del continente Americano, principalmente en su parte Suramericana, Centroamericana, Norteamericana y en el Continente Europeo, en  su parte central y occidental, por lo que su fama no se había exteriorizado más allá de las fronteras de su gran, extraordinario y bello país.

Era la época en que la radio lo era todo para un cantante, ya que constituía el único medio propicio para difundir la música en todo su esplendor, con su mágica y singular manifestación sónica, por lo que tenía un rango de primera línea para quienes habían abrazado la carrera de cantantes y para quienes se habían dedicado a la industria discográfica. Además, como otro medio indirecto de darse a conocer un cantante, y hasta hacerse popular, existían las llamadas vitrolas, o rocolas como las conocemos nosotros más popularmente, siempre ubicadas en los bares, cantinas o sitios denominados “expendios de licores”, donde se reservaban el derecho de admisión. Tales aparatos siempre eran surtidos con la música que estuviera de moda y con la de aquellos cantantes que se consideraban estaban pegados en la radio o causaban furor entre los asiduos visitantes de esos alegres y típicos sitios, principalmente los que interpretaban música sentimental, como el bolero en sus diferentes modalidades. Además de sus actuaciones en vivo en los centros nocturnos más conocidos y populares, que eran como una especie de salones o vitrinas de presentación de los grandes artistas. En 1948, Miltiñho se quiso independizar y grabó como solista su primer con el sello “Premier Record” que tuvo gran acogida en todo Brasil y Portugal.

Desde 1950 a 1957 fue cantante solista de orquestas tan populares como “Tabajaras” de Severino Araújo y “Los Millonarios del Ritmo” de Djalma Ferreira, pero la carrera de Miltiñho dio un paso de avanzada cuando el compositor Jair Amorin, siendo directivo de la RCA Víctor de Brasil, tuvo la feliz idea de que Miltiñho grabara boleros en español, lo que lo catapultó hacia el estrellato artístico, siendo tal su acogida que rayaba en la apoteosis, por lo que se hizo famoso en toda América y Europa al ser requerida su presencia en los grandes escenarios y en los más connotados y prestigiosos programas de radio y revisión.

Fue tal su éxito como bolerista en español, que Miltiñho grabó consecutivamente 10 elepés (L.P.) de música brasileña en español, dándose a conocer tanto en portugués como en el idioma de Cervantes en la interpretación de los ritmos de su país. Ya para 1966 a los 37 años el impulso que recibió su carrera le sirvió para obtener gran y merecida popularidad en toda Latinoamérica, siendo la venta de sus discos total y definitivamente más que positivo, granjeándose las simpatías de todos los amantes de la música romántica, especialmente del bolero.

Reiteramos que todo esto lo hizo obtener un preferente entre los grandes admiradores de la música romántica, principalmente del bolero, que supo interpretar de una manera especial, recordándose los llamados eternos, que como: “Amor de Pobre”, “En un rincón del alma”, “Rocío”, “ no me quiere” se convirtieron en parte de los clásicos del bolero latinoamericano, gozando de una extraordinaria popularidad y abriéndole las puertas todos los escenarios latinoamericanos, donde se convirtió prácticamente en un ídolo.

Se recuerda con nostalgia, con una agradable evocación por todos los recuerdos que ello reviven y nos hace sonreír de una manera, si se quiere, picara, que visitó en varias oportunidades a Venezuela, donde grabó con la Orquesta Billo`s Caracas Boy, la más famosa de nuestro país, la que justificadamente fue denominada “La Orquesta más popular de Venezuela”, obteniendo con sus bellas y extraordinarias interpretaciones una maravillosa aceptación en el público, que se reflejó en las grandes ventas que produjo su gran trabajo.

Recientemente, los medios artísticos del Brasil, rindieron un emotivo homenaje a sus 54 años de carrera artística y a través de la poderosa Sony Music editó un CD titulado “Miltiñho Convida” con sus temas más populares y a dúo con grandes artistas invitados, que recomendamos a los amantes del bolero, ya que es una “joya” musical que no debe faltar en ninguna discoteca personal, ya que el gran Miltiñho se ha convertido en una referencia obligada cuando hablamos del bolero. Miltiñho a sus 80 años, fue colocado en la historia de la música popular como un verdadero ejemplote las nuevas generaciones, para que se le apreciara como un gran maestro en la interpretación del folclore brasileño y del bolero como ningún otro cantante de ese inmenso país de Sur América lo ha hecho, sin dejar de reconocer que Brasil ha sido cuna de extraordinarios cantantes, tales como Roberto Carlos, Nelson Ned, Altemar Dutra, entre otros muchos más, por solo referirnos a algunos que se han hecho famosos interpretando música romántica en español.    

 

martes, 12 de agosto de 2014

Nana Caymmi. Brasil



Nana Caymmi es el nombre artístico de Dinair Tostes Caymmi, cantante brasileña nacida en Río de Janeiro el 29 de abril de 1941, hija de Dorival Caymmi y Stella Maris y hermana de Danilo y Dori Caymmi. Creció en una de las familias más musicales de Brasil. Comenzó a cantar desde muy joven, adoptando desde entonces una técnica vocal muy particular en la que aprendió a enfatizar su timbre grave. En 1961 participó en un concurso cantando el tema Acalanto. Poco tiempo después se mudó con su marido a Venezuela, pasando algunos años alejada del medio artístico.

De vuelta en Brasil, lanzó su primer disco, "Nana". En 1966, participó en el I Festival Internacional de la Canción, obteniendo el primer lugar con la canción "Saveiros". En el extranjero, trabajó con Sarah Vaughan y Sérgio Mendes. En los años 70 y 80 grabó varios discos como solista, como se detalla en la discografía, y algunos otros en colaboración, como "Voz e Suor" (1983), al lado de César Camargo Mariano.

Se le considera una de las intérpretes más expresivas y depuradas de la música brasileña, festejada por la sofisticación tanto de sus interpretaciones de canciones populares como de temas compuestos específicamente para ella. En la década de los años 1990, llegó a las listas de los discos más vendidos, dedicándose a la interpretación de canciones románticas y boleros, sendo A Noite do Meu Bem y Resposta ao Tempo dos de sus discos más vendidos. Algo interesante para el público hispánico fue la publicación en el año 1993 del disco Boleros el cual contiene una selección de 14 boleros clásicos, de los cuales 13 están cantados en español.

En 2003, lanza Duetos, un álbum que trae una selección de canciones, en colaboración con artistas consagradas de la música brasileña y portuguesa, como Emílio Santiago, Herbert Vianna, Agnaldo Timóteo y Beth Carvalho, entre outros. Después de Duetos, Nana hizo una pausa en su actividad musical para dedicarse a un proyecto con la familia Caymmi.

En 2004, junto a los hermanos Danilo e Dori, lanza Para Caymmi, de Nana, Dori e Danilo: 90 anos, para celebrar el nonagésimo cumpleaños de su padre, Dorival Caymmi. En este mismo año, el disco da origen a un DVD homónimo. En Até Pensei..., de 2005, la cantante ofreció a su público una nueva colección de canciones románticas y boleros.

Discografía


  • Acalanto (1965) (Disco sencillo)
  • Nana (1967)
  • Ponta de areia (1975)
  • Renascer (1976)
  • Atrás da porta (1977)
  • Se queres saber (1977)
  • Contrato de separação (1979)
  • Mudança dos ventos (1980)
  • E a gente nem deu nome (1981)
  • Voz e suor (1983)
  • Chora Brasileira (1985)
  • Bolero (1993)
  • A noite do meu bem: As canções de Dolores Duran (1994)
  • Série brilhantes (1995)
  • Alma serena (1996)
  • No coração do rio (1997)
  • Resposta ao tempo (1998)
  • Sangre de mi alma (2000)
  • Desejo (2001)
  • Duetos (2003)
  • Para Caymmi, de Nana, Dori e Danilo: 90 anos' (2004)
  • Até Pensei (2005)

viernes, 8 de agosto de 2014

Raúl Shaw Moreno. Bolivia




 

Raúl Shaw Moreno (n. Oruro, Bolivia; 30 de noviembre de 1923 - f. Buenos Aires; 13 de abril de 2003) fue un cantante y compositor de boleros boliviano radicado en Argentina, famoso en toda Iberoamérica durante los años cincuenta y parte de los sesenta.

Los comienzos           


Sus padres fueron el profesor Roberto Shaw Gallardo —hijo de un irlandés avecindado en Oruro—, y Clotilde Boutier. Raúl fue el segundo de los siete hijos del matrimonio. A los trece años ganó un concurso de cantantes patrocinado por el Teatro Municipal de Oruro, y se presenta con éxito en la Radio el Cóndor de ésta misma ciudad. (fotografía de época).

A principios de los años cincuenta se traslada a La Paz, donde trabaja como dibujante técnico y es empleado público.

Por esos años, junto a su hermano Víctor Shaw funda su primer grupo, el trío Los Altiplánicos, con el que comenzará a hacerse conocido en Bolivia. Dos años después, en 1948 formó el trío Los Indios, el que hace una gira por México. Posteriormente, junto a los hermanos Valdez forma parte del trío Panamerica Antawara, con el que realiza su primera grabación. Por ese tiempo escribirá su primer éxito: el bolero Magaly".

Con Los Panchos I  

 
 

El año 1951, en Santiago de Chile, Hernando Avilés, primera voz del Trio Los Panchos abandona el grupo en plena gira continental debido a sus frecuentes disputas con Alfredo Gil. En estas circunstancias, Chucho Navarro y Alfredo Gil viajan a Bolivia, con la urgencia de encontrar un reemplazo para Avilés, a fin de proseguir la gira. Es en estas circunstancias que el mes de noviembre de 1952, Raúl Shaw Moreno audiciona para los dos miembros restantes de Los Panchos, Chucho Navarro y Alfredo Gil. En un salón del Hotel Sucre Palace, cantando para ellos Magaly, siendo aceptado inmeditatamente para reemplazar a Hernando Avilés. Su debut como primera voz de Los Panchos se produce en un recital radiotransmitido, como se usaba en aquellos años, en el Auditorio de la Radio Minería de Santiago de Chile (fotografía de época). Los Panchos pretendieron que Raúl Shaw Boutier cambiará su nombre al artístico de Raúl Moreno, con el argumento de que sus apellidos eran extraños en un cantante de boleros. El orureño se negó rotundamente a hacerlo, en cambió, sustituyó su apellido materno por el de “Moreno” usando originalmente comillas en la palabra, lo que parece haberse originado en el apellido materno de Chucho Navarro.

Junto a Los Panchos se presentará en los escenarios más importantes de toda América Latina, incluyendo exitosas presentaciones en Brasil (fotografía de época), y también en Japón. En apenas 9 meses, en estudios de Argentina y Brasil el trío grabará 31 canciones consideradas clásicas de la segunda época de Los Panchos, con títulos como “Aquellos Ojos verdes”, ”Quiéreme mucho”, ”Perfidia”, ”Bésame Mucho”, “Solamente Una vez”, ”Maria Elena”, ”Amigos”, y "Lágrimas de Amor" (Canción compuesta por Raúl Shaw).

Raúl Shaw Moreno se aleja del trío en 1952, antes de cumplir un año como primera voz, por tener posiblemente desaveniencias con Alfredo Gil. Otra versión para explicar su corta colaboración con Los Panchos es que su voz pastosa y de armónicos graves no encajaba en el gusto de los otros integrantes del trío, que preferían como primera voz a un tenor de registro alto, y como el contrato con Shaw era en principio por un año, se habrían separado en muy buenos términos. En una entrevista que le fue realizada en el año 1994, afirma:

Soy un agradecido a la vida por haberme dado la posibilidad de formar parte de Los Panchos, conjunto del que soy admirador, antes que nada...[1]

El Trío Los Peregrinos      


Después de separarse de Los Panchos, Raúl Shaw Moreno tiene una corta pero muy fértil estadía en Santiago de Chile. Ya está en la plena madurez de su arte musical, y despierta el interés del sello "Odeón" de ésta ciudad. Es así que con los chilenos Fernando Rossi y José González, forma el Trío Los Peregrinos, haciendo su debut con este grupo también en la Radio Corporación de Santiago (fotografía de época). Con el Trío Los Peregrinos canta sus primeras canciones, tales como Cuando tú me quieras y Lágrimas de Amor, muchas de las cuales quedarán grabadas. El Trío Los Peregrinos alcanzó un éxito enorme en Chile y en varios países suramericanos. Esto es difícil de describir hoy si se considera que en ese tiempo la música se difundía básicamente por medio de los discos y de la radio. Las giras de los artistas musicales eran en ciertos casos apoteósicas, y comprendían a toda ciudad de cierta importancia de un país determinado.

A principios de 1953, El Trío Los Peregrinos en los estudios Odeón de Santiago acompañará a un joven Lucho Gatica con sus voces y guitarras en la grabación de los célebres boleros con los que más se identifica a este cantante chileno: "Contigo en la distancia", hdel cubano César Portillo de la Luz, y "Sinceridad" del nicaragüense Rafael Gastón Pérez. La conjunción de Lucho Gatica y de las guitarras y voces del Trío Los Peregrinos ha dejado para la posteridad dos grabaciones clásicas del género del bolero de extraordinaria calidad musical y de impecable factura técnica, si se consideran los medios de la época. Lucho Gatica, al enterarse de la noticia de su muerte, declaró que no olvidaba que estos dos boleros que lo hicieron famoso en todo el continente eran originalmente del repertorio de Raúl Shaw Moreno. El Trío Los Peregrinos también grabó una de las mejores versiones de la conocida guarania "Mi dicha lejana", del paraguayo Emidgio Ayala Báez. En 1954 el trío hace una gira triunfal por Bolivia, recorriendo las principales ciudades del país y recibiendo multitudinarias muestras de cariño, pues Raúl Shaw era ya considerado un cantante de gran proyección internacional.(fotografía de época)..

Raúl Shaw "Moreno" y Los Peregrinos  


Raúl Shaw deseaba que al Trío Los Peregrinos se incorporase una primera voz que le permitiera a él convertirse en solista acompañado por este eventual nuevo trío, así como ellos lo habían hecho con Lucho Gatica. Al no prosperar la idea, Rossí y González se desvinculan del orureño. Así, en 1956, el cantante convocará al cuarteto Los Indios formado por su hermano Alex Shaw privilegiada primera voz, Hugo Encinas, primera voz y guitarra, Mario Barrios, eximio ejecutante de guitarrilla, y Luis Otero, uno de los mejores guitarristas de la época y gran ejecutante de charango para formar Raúl Shaw "Moreno" y Los Peregrinos (fotografía de época).

Raúl Shaw "Moreno" y Los Peregrinos graban en Santiago de Chile su primer long-play 33 1/3 RPM: Boleros - Música del Altiplano (editado por el sello discográfico Odeón en 1955) (carátula del disco). Las bandas de esta grabación, tales como:

Barquita de Vela Vela, Nuestro Ayer, la célebre polca Palmeras del compositor Orureño Gilberto Rojas, Sabrás que te quiero, además de los temas grabados en discos 45 RPM y 78 RPM también para la Odeón de Santiago, entre ellos: las guaranias Para no llorar, Mis Noches sin ti, los boleros Cuando tú me Quieras, En ésta Noche Serena y La Barca, el huapango "El Jinete" del gran compositor mexicano José Alfredo Jiménez, se escucharon por más de una década en las radios de toda América Latina.

Con elaborados arreglos vocales, acompañamiento de guitarras, charangos e ideófonos, y el cubano Juan Bruno Tarraza al piano, habían innovado en el estilo musical de la época. También se destacan las armonías netamente contemporáneas al interpretar temas tradicionales bolivianos, como por ejemplo en el huayno Naranjita, o la polca-recopilación "Palmeras", lo que posibilitó una amplia difusión internacional de éstos. Eduardo Frisella, argentino, quien fuese amigo de Raúl Shaw Moreno testimonia:

“Tal fue su originalidad y éxito (de Raúl Shaw "Moreno" y Los Peregrinos), que no tardaron mucho en aparecer otros conjuntos similares tales como Antonio Prieto y sus Duendes en Chile, Rosamel Araya y sus Playeros en Argentina, Víctor Hugo y sus Caminantes en Bolivia, Jorge Valdez y El Trío Panamérica también en Bolivia, Luis Alberto del Paraná y su trío Los Paraguayos en Paraguay, entre otros." [2]

La influencia de estos músicos en el repertorio de carácter romántico en Latinoamérica fue muy importante durante toda la segunda mitad del siglo XX, y ha permanecido aún hasta hoy en las armonías vocales de grupos como los argentinos Los Nocheros o los chilenos Natalino.

Raúl Shaw "Moreno" y Los Peregrinos extendieron su fama a todo el continente americano. Este es el hito más alto de la carrera musical de Raúl Shaw, —tanto o más importante que el de su paso por Los Panchos—, considerando tanto la calidad y la originalidad de su producción musical. Junto a Los Peregrinos bolivianos se consagró definitivamente como uno de los grandes cultores de todos los tiempos del bolero y de la canción romántica a nivel continental. Raúl Shaw Moreno afirmaba que fue entonces cuando vivió los mejores momentos de su vida. Con este grupo Raúl Shaw participará en 4 películas. La revista Ecran de Santiago, por esos años realizó un concurso, Brújula de la popularidad de cantantes americanos, publicando los siguientes resultados:

  1. Raúl Shaw Moreno: 8285 votos

  1. Lucho Gatica: 4650 votos
  2. Pedro Infante: 3507 votos
  3. Frank Sinatra: 2769 votos

En 1957, Raúl Shaw "Moreno" y Los Peregrinos obtienen el Disco de Oro Odeón, por las ventas en Chile de su long play Boleros - Música del Altiplano, el que le fue entregado en un acto multitudinario realizado en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile.

La agrupación, en pleno éxito, se disgrega en México como resultado de un desencuentro entre Raúl y Alex Shaw, pues este último quería cambiar el nombre del conjunto por el de "Raúl y Alex Shaw y Los Peregrinos". Raúl no aceptó la propuesta, Alex vuelve a Bolivia, y la segunda y tercera voz parten para los Estados Unidos.

Alex Shaw dice que nunca alcanzó a contar la cantidad de discos grabados por Raúl Shaw Moreno:

“Son cientos: con Los Panchos, solo, junto a Los Peregrinos —el grupo que integró en Chile—, como uno de Los Tres Caballeros... Por ejemplo, tengo como 20 vinilos con una banderita de cada país latinoamericano donde se hizo alguna edición”.[3]

Raúl Shaw Moreno solista


Después de terminada su asociación con Los Peregrinos, Raúl Shaw Moreno fue solista hasta el final de su carrera, siendo interrumpida esta condición solamente por su asociación con Los Tres Caballeros. Como solista grabó con numerosos músicos y orquestas, entre los que están por ejemplo la Orquesta de Vicente Bianchi, reconocido músico chileno, y la Orquesta de Roberto Inglez, este último un notable arreglador nacido en Escocia.

Raúl Shaw y Los Tres Caballeros


Los Tres Caballeros estaba integrado originalmente por Leonel Gálvez como primera voz, Chamín Correa segunda voz y Roberto Cantoral, tercera voz. Este último es el compositor de los famosos boleros "El Reloj" y "La Barca". Cuando Leonel Gálvez abandona el trío, Raúl Shaw Moreno, se incorpora como primera voz de Los Tres Caballeros, por un tiempo relativamente corto. Con éste trío grabó un long play 33 1/3 R.P.M. de 10 temas, entre otros: "Cuando tú me quieras", "Lágrimas de amor", "Si supieras tú", "Dónde fue tu amor", "Tres palabras".

Con Los Panchos II


En 1970, al cumplir el trío Los Panchos 25 años de existencia, invitan a Raúl Shaw Moreno a ser nuevamente la primera voz del grupo. Cantan, esta vez como cuarteto, acompañado por la Orquesta Sinfónica de México en el Palacio de Bellas Artes. Además, emprenden una gira por Europa y Asia. En Japón sus presentaciones son muy concurridas. En Tokio, en carteles callejeros se podía leer entonces: “Nuevo cuarteto latino, nuevo show en Tokio: Raúl Shaw Moreno y el Trío Los Panchos”.

El compositor


Con el guitarrista Mario Barrios compuso varios boleros de gran éxito y algunos ritmos bolivianos. Los boleros Cuando tú me quieras, Solo cenizas, Nuestro ayer, Qué saben de mí y El espejo, el taquirari Desilusión y la guarania Para no llorar, pueden citarse como lo más importante de la producción de ésta sociedad. En solitario, compuso canciones memorables: el bolero Lágrimas de amor, el bailecito Noche chapaca y los huayños Pollerita y Borrachito ladrón

Otros aspectos de su vida


Raúl Shaw se casó tres veces. Con la paceña Marta Salazar, con la cruzeña María Fernández, y con la argentina Lilia Archurrut Sineo. Tuvo tres hijos. Su hijo menor, Carlos Shaw, fruto de su matrimonio con Lilia Archurrut Sineo, es un conocido músico electrónico argentino. Tras su retiro, vivió sus últimos años en Buenos Aires, dedicándose de lleno a la pintura, la otra pasión de su vida, después de la música. Su obra plástica revela a un fino dibujante y a un pintor de indudable oficio. Hizo exposiciones de su trabajo pictórico en Perú, Argentina y Japón.

Los restos del cantante descansan en el Mausoleo de los Notables de su ciudad natal. Parte de sus cenizas fueron depositadas simbólicamente en el altar mayor del Templo de Socavón.

Reconocimiento


  • En 1957 obtuvo el Disco de Oro Odeón, por las ventas en Chile del Long Play Raúl Shaw "Moreno" y Los Peregrinos, Boleros - Música del Altiplano, el que le fue entregado en un acto realizado en el Teatro Caupolicán de Santiago.
  • En 1964 es declarado Hijo Predilecto de Oruro por el alcalde Alfredo Rivas Jenkins, en una audición de gala realizada en el Teatro Municipal de Oruro, donde ofrece una selección de canciones con el acompañamiento del conjunto Los Emperadores de Oruro.
  • En 1974 En un acto realizado en la Plaza 10 de febrero recibe del alcalde Cristián Sierra Tovar el “Escudo de Armas de Oruro”, realizando una función en el teatro Gran Rex.

Una biografía


  • En 2008 su hermano Víctor Shaw publicó una biografía: Cuando tú me quieras, libro que incluye alrededor de 200 fotografías, una selección de publicaciones de prensa, anécdotas, reproducciones a color de las pinturas de Raúl Shaw, un recuento discográfico, letras de canciones y la historia del trío Los Panchos y la de Los Peregrinos. La obra fue presentada en el Palacio Chico de La Paz con la asistencia del viceministro de Cultura, Pablo Groux, de Alex Shaw, y del propio Víctor Shaw.